Quello che vi presento oggi è il debut album dell’ultima creatura di Azazel,

prolifico artista italico che, attraverso numerosi progetti paralleli,

si dedica a scandagliare i lati più estremi e peculiari del metal moderno.

Questo "Eznerapsart Led Oicsnocbus Onamu" si presenta come

un progetto decisamente ambizioso e particolare: il genere proposto è

una sorta di funeral drone doom metal, con ampi riferimenti e divagazioni

black metal; una sorta di summa, quindi, di quanto di più estremo propone

il panorama musicale dei nostri giorni.

Le quattro tracce, di durata variabile fra i 12 ed i 24 minuti, trasportano

l’ascoltatore in un mondo di solitudine ed oscurità; un mondo che

evoca sogni e fantasie e che sembra voler accogliere tutti i fantasmi

e le paure che albergano dentro il nostro animo. Riuscire a descrivere

in modo compiuto un disco dalla forte impronta drone non è mai

semplice, soprattutto perché il fine ultimo di una produzione di

questo tipo è quello di evocare sensazioni e sentimenti propri solo

dell’autore e dell’ascoltatore, quasi a voler unire le anime di chi

compone e di chi fruisce di questa magia musicale. In tutti i brani del

disco Azazel si esibisce in un ottima performance generale, soprattutto

per quanto riguarda le linee vocali che sono sempre tirate, lugubri e

sofferenti. Le trame generali del disco uniscono un altalenante

tappeto di suoni sintetizzati a cadenzati e tetri accordi di chitarra.

I riferimenti a molti dei maestri della musica estrema sono ben udibili,

al di là dei classici Sunn O))) (universalmente riconosciuti come i

padri del drone), la scelta delle sonorità altamente distorte delle

partiture di chitarra ricorda in modo incredibile i Nadja che,

analogamente agli Absum, stanno portando avanti da anni una

ricerca personale delle sonorità più estreme, proponendo un classico

drone doom infarcito di suoni ed elementi post metal. Anche in

"Eznerapsart Led Oicsnocbus Onamu" la chitarra di Azazel

riproduce quelle sonorità acute, distorte ed estremamente aspre

che i grandi del post metal (per tutti Neurosis ed Isis) hanno saputo

così ben delineare.

Nel complesso questo disco convince, e lo fa, soprattutto, con la

sua estrema evocatività e con l’aver saputo amalgamare stili e

generi a volte molto distanti fra loro. Un buon debut, insomma,

che, pur rimanendo adatto soprattutto ai patiti del genere ed

agli eterni cercatori di nuove sonorità, si spera spinga gli Absum

a continuare con coraggio e costanza nella produzione di nuovi

ed oscuri affreschi musicali.

Luca Sileni

83

http://www.whitemetal.it/recensione_absum_-_eznerapsart_led_oicsnocbus_onamu.htm

Oggi mi trovo a presentarvi il debut album di un interessantissimo gruppo svedese, i Mago. Il disco si intitola "Definition Of Raw Moments From A Different Perspective" che, a fronte dell’inusuale lunghezza del titolo stesso, esprime con chiarezza quello che è il senso e l’obiettivo dell’album. Il sound della band fonde elementi drone con sonorità vicine alle progressioni post metal. Sono identificabili elementi mutuati dai seminali Earth (per le parti maggiormente sinfoniche) nonché dai canadesi Nadja (per le parti distorte e più vicine al drone doom); Nadja che, a tutt’oggi, rappresentano una delle band di punta del movimento avantgarde/drone doom. Proprio come per i Nadja, la gamma di strumenti utilizzati spazia dalla classica chitarra elettrica estremamente distorta ad un uso caleidoscopico del sintetizzatore, che intraprende onirici viaggi alla ricerca di sonorità sempre più psichedeliche e particolari.

La parte ritmica è affidata ad una drum machine (peraltro non presente in tutti i brani del disco) che, in coppia con i suoni sintetizzati, rende benissimo l’idea di uno stile musicale a cavallo fra il metal e la musica elettronica. Proprio il terzo brano del disco You mind blew across the grass in ripples rappresenta, forse, il momento più "techno" proposto dal combo svedese, che abbandona per un momento l’ausilio delle distorsioni chitarristiche per concentrarsi su un techno-sound sognante ed estremamente cadenzato, in grado di trasportare l’ascoltatore in un etereo mondo di fantasia. Indubbiamente brani come quello appena citato si distanziano in modo importante dalla base drone doom del resto del disco, sia per le ritmiche un po’ troppo serrate per una traccia appartenente all’area "doom", sia per il mancato utilizzo della strumentistica basilare che si richiede ad un brano metal. Distanza che, in ogni caso, viene colmata da brani come Thought there was more to come che, grazie all’ausilio di una linea vocale acida e sofferente, fornisce all’album quella decisa impronta "violenta" che lo rende quanto mai aderente ai canoni stilistici che si richiedono ad un disco metal. Questo lavoro, quindi, si presenta ancor di più come una fusione fra un certo tipo di dark wave estremamente legata a sonorità elettroniche, e l’area più sperimentale del drone doom moderno incentrata, comunque, su tutti gli elementi basilari del drone metal canonico, come, ad esempio, i lunghi ed angoscianti loop musicali che, come in Enlaced in ropes si ripetono ossessivamente anche per 12 minuti filati; una sfida anche per l’ascoltatore più appassionato.

Nel complesso, comunque, un debut interessante e decisamente ben congeniato che forse pecca solo di un’eccessiva ripetitività generale e di una certa mancanza di originalità; pecche che certamente questi ragazzi svedesi riusciranno a superare senza troppa fatica nei prossimi lavori. Un disco per patiti di drone metal e dark wave, non consigliato, però, a chi si avvicina per la prima volta a questi generi "di confine".

Luca Sileni

84

Dopo giorni e giorni di ascolto attento eccomi a presentarvi l’ultima fatica di quella che è ormai diventata la christian gothic band  per antonomasia, i Virgin Black. Il nuovo lavoro del quartetto australiano si intitola "Requiem - Fortissimo" e si propone come il secondo capitolo dell’ideale trilogia concepita dal gruppo capeggiato da Rowan London. Quest’album segna una decisa sterzata nel sound complessivo della band che, nonostante le varie sperimentazioni e contaminazioni, non si era mai spinta oltre un death doom di sapore tipicamente anglosassone, introducendo elementi e distorsioni tipici delle sonorità funeral doom più oscure e sofferenti, tanto che, i primi due minuti di The fragile breath (brano di apertura del dico) possono letteralmente spiazzare l’ascoltatore, che potrebbe tranquillamente pensare di aver inserito nel proprio lettore un disco degli Evoken prima maniera.

Un disco duro, quindi, duro ed oscuro; caratterizzato da ritmiche lente, oppressive e, a tratti, quasi soffocanti; un disco dalla carica elettrica e dalla violenza decisamente inusuali per i Virgin Black. I brani sono tutti caratterizzati da intervalli fra ritmiche veloci e lente, sorrette da una linea vocale principale sviluppata attraverso un growl profondamente tetro, che si alterna sapientemente con un’aulica voce sinfonica femminile. Il sound proposto dalla band è, però, sostanzialmente diverso dal classico funeral alla Shape Of Despair oppure alla Skepticism, e sembra unire la violenza degli Evoken con le melodie dei Funeral, il tutto condito da elementi sinfonici, lirici ed orchestrali. In winter ash, seconda traccia del disco, riesce perfettamente a rappresentare questa commistione sinfonica proposta dalla band australiana che, da un lato, propone distorsioni chitarristiche estremamente pregnanti e serrate, mentre, dall'altro, unisce cori orchestrali, secondi voci liriche e fraseggi di archi. Bellissimo, poi, l'arpeggio centrale di Silent, che si qualifica come uno dei pezzi migliori del disco e che esprime profondo pathos ed emozione. Il brano intervalla ritmiche serrate e veloci a partiture lente e cadenzate, alternando sonorità sinfoniche ad altre distorte. Da sottolineare il legame di questo brano con l’album "Requiem - Mezzo Forte" (legame che, peraltro, si estende a quasi tutti i pezzi del disco) che ripercorre non solo il tema musicale portante di ...and I am suffering (quarta traccia di "Requiem - Mezzo Forte") ma anche le liriche di questa canzone: "When will my sorrow begin to pale?" (letteralmente "Quando il mio dolore inizierà ad impallidire?").

La successiva God in dust è un brano particolarmente emozionante che unisce un sapiente funeral doom, sviluppato su sonorità estremamente tetre ed oppressive, ad un malinconico solo di pianoforte che abbraccia come un guanto il potente e profondo lamento growl di Rowan London. Il testo si sposa perfettamente alle emozioni trasmesse da questo brano, facendo percepire all’ascoltatore la tremenda sensazione di dolore, sofferenza e solitudine rappresentata dalla caduta, dalla profonda caduta nella polvere: "I am in the dust" …polvere dove, finalmente, si può trovare Dio, il Dio dei bisognosi, il Dio di chi è nella polvere: "but there I find You misery calls / in the dark night of the soul abandonment /  carries me home carry me home". Il tema generale del precedente album non viene mai abbandonato e spunta fuori in quasi tutti i brani di "Requiem - Fortissimo", legando in modo indissolubile a sé il precedente disco e riuscendo in modo perfetto a fornire all'ascoltatore la sensazione di "unicità" che la trilogia proposta dai Virgin Black dovrebbe incarnare. Un unico funereo Requiem diviso in tre atti, tre atti che analizzano in modo profondo tre diverse sonorità che fanno capo alla musica metal e, in particolare, alla scena gothic/doom. A concludere il disco è idealmente il brano Darkness (benché, in pratica, l’album si concluda con la strumentale Forever) che ricalca in modo perfetto il pezzo di apertura di "Requiem - Mezzo Forte", ossia, Requiem, Kyrie, al quale si riallaccia non solo a livello musicale, riproponendo in chiave più oscura ed opprimente il medesimo tema portante, ma anche a livello lirico, ripercorrendo parte del testo del brano stesso: "Sorrow ever await on joy and has rendered me (to pieces) Requiem, Kyrie, Requiem".

Concludendo, un disco appassionante, emozionante ma non immediato; un disco da assaporare con calma, soprattutto per coloro che non si sono mai avvicinati troppo alle sonorità funeral doom. Un ennesimo grandioso lavoro dei Virgin Black, che speriamo sappiano degnamente concludere questa meravigliosa trilogia con l’attesissimo terzo capitolo della serie: "Requiem - Pianissimo".

Luca Sileni

96