Dopo giorni e giorni di ascolto attento eccomi a presentarvi l’ultima fatica di quella che è ormai diventata la christian gothic band  per antonomasia, i Virgin Black. Il nuovo lavoro del quartetto australiano si intitola "Requiem - Fortissimo" e si propone come il secondo capitolo dell’ideale trilogia concepita dal gruppo capeggiato da Rowan London. Quest’album segna una decisa sterzata nel sound complessivo della band che, nonostante le varie sperimentazioni e contaminazioni, non si era mai spinta oltre un death doom di sapore tipicamente anglosassone, introducendo elementi e distorsioni tipici delle sonorità funeral doom più oscure e sofferenti, tanto che, i primi due minuti di The fragile breath (brano di apertura del dico) possono letteralmente spiazzare l’ascoltatore, che potrebbe tranquillamente pensare di aver inserito nel proprio lettore un disco degli Evoken prima maniera.

Un disco duro, quindi, duro ed oscuro; caratterizzato da ritmiche lente, oppressive e, a tratti, quasi soffocanti; un disco dalla carica elettrica e dalla violenza decisamente inusuali per i Virgin Black. I brani sono tutti caratterizzati da intervalli fra ritmiche veloci e lente, sorrette da una linea vocale principale sviluppata attraverso un growl profondamente tetro, che si alterna sapientemente con un’aulica voce sinfonica femminile. Il sound proposto dalla band è, però, sostanzialmente diverso dal classico funeral alla Shape Of Despair oppure alla Skepticism, e sembra unire la violenza degli Evoken con le melodie dei Funeral, il tutto condito da elementi sinfonici, lirici ed orchestrali. In winter ash, seconda traccia del disco, riesce perfettamente a rappresentare questa commistione sinfonica proposta dalla band australiana che, da un lato, propone distorsioni chitarristiche estremamente pregnanti e serrate, mentre, dall'altro, unisce cori orchestrali, secondi voci liriche e fraseggi di archi. Bellissimo, poi, l'arpeggio centrale di Silent, che si qualifica come uno dei pezzi migliori del disco e che esprime profondo pathos ed emozione. Il brano intervalla ritmiche serrate e veloci a partiture lente e cadenzate, alternando sonorità sinfoniche ad altre distorte. Da sottolineare il legame di questo brano con l’album "Requiem - Mezzo Forte" (legame che, peraltro, si estende a quasi tutti i pezzi del disco) che ripercorre non solo il tema musicale portante di ...and I am suffering (quarta traccia di "Requiem - Mezzo Forte") ma anche le liriche di questa canzone: "When will my sorrow begin to pale?" (letteralmente "Quando il mio dolore inizierà ad impallidire?").

La successiva God in dust è un brano particolarmente emozionante che unisce un sapiente funeral doom, sviluppato su sonorità estremamente tetre ed oppressive, ad un malinconico solo di pianoforte che abbraccia come un guanto il potente e profondo lamento growl di Rowan London. Il testo si sposa perfettamente alle emozioni trasmesse da questo brano, facendo percepire all’ascoltatore la tremenda sensazione di dolore, sofferenza e solitudine rappresentata dalla caduta, dalla profonda caduta nella polvere: "I am in the dust" …polvere dove, finalmente, si può trovare Dio, il Dio dei bisognosi, il Dio di chi è nella polvere: "but there I find You misery calls / in the dark night of the soul abandonment /  carries me home carry me home". Il tema generale del precedente album non viene mai abbandonato e spunta fuori in quasi tutti i brani di "Requiem - Fortissimo", legando in modo indissolubile a sé il precedente disco e riuscendo in modo perfetto a fornire all'ascoltatore la sensazione di "unicità" che la trilogia proposta dai Virgin Black dovrebbe incarnare. Un unico funereo Requiem diviso in tre atti, tre atti che analizzano in modo profondo tre diverse sonorità che fanno capo alla musica metal e, in particolare, alla scena gothic/doom. A concludere il disco è idealmente il brano Darkness (benché, in pratica, l’album si concluda con la strumentale Forever) che ricalca in modo perfetto il pezzo di apertura di "Requiem - Mezzo Forte", ossia, Requiem, Kyrie, al quale si riallaccia non solo a livello musicale, riproponendo in chiave più oscura ed opprimente il medesimo tema portante, ma anche a livello lirico, ripercorrendo parte del testo del brano stesso: "Sorrow ever await on joy and has rendered me (to pieces) Requiem, Kyrie, Requiem".

Concludendo, un disco appassionante, emozionante ma non immediato; un disco da assaporare con calma, soprattutto per coloro che non si sono mai avvicinati troppo alle sonorità funeral doom. Un ennesimo grandioso lavoro dei Virgin Black, che speriamo sappiano degnamente concludere questa meravigliosa trilogia con l’attesissimo terzo capitolo della serie: "Requiem - Pianissimo".

Luca Sileni

96

Collabora al "Progetto Musica" · Accedi al portale della musica
Band | Album | Tecniche | Generi | Musicisti | Elenco generi musicali | Heavy metal | Storia dell'Heavy metal | Gruppi metal per genere | Glossario musicale
Visita la pagina del Progetto Metal · Visita il nostro bar, la Metal Zone

Prima di approcciare la descrizione di un disco come questo sono necessarie alcune premesse. Caul appartiene a quella scena drone/ambient che fa della sperimentazione la sua bandiera; questo implica una necessaria apertura mentale quando ci si pone all’ascolto di un disco del genere. Un disco che è, prima di tutto, un viaggio interiore.

"Muein", titolo del disco e titolo dell’unica traccia che compone l’album, si apre con suoni di sirene, ronzii lontani e scampanii distorti ed inquietanti, trasportandoci d’un tratto in un mondo fatto di ombre e luci, un mondo parallelo in cui il suono guida la mente verso l’esplorazione di se stessa. Si è come trasportati all’interno di una foresta ancestrale, in cui il canto della notte assomiglia al suono di migliaia di campane ad aria, una foresta oscura, illuminata esclusivamente da strane ed inquietanti luci, che come lucciole ci si parano davanti, quasi a volerci accecare. Lontano…. il suono distorto delle campane, che annunciano qualcosa, forse, l’apocalisse. Ad un tratto un terremoto, la terra si sfalda, la luce fuoriesce, un grande bagliore rischiara il cielo che, fino ad un momento prima, sembrava più oscuro dell’infinito. E’ l’inizio, l’inizio di un mondo diverso e sfavillante, è la fine, la fine di quella realtà che tanto ha crucciato i nostri animi, la fine dell’oscurità che, come a voler lottare fino alla fine, cerca fra strazianti e tenebrosi ronzii, di far udire ancora la sua presenza. Vita, morte, sofferenza, gioia, tutto si mescola in un turbinio di emozioni dal suono quasi assordante, che colpisce il nostro profondo, che incide la nostra anima; ci fa percepire il vero dolore, il dolore dell’uomo incatenato al suo mondo di tenebra, corroso dalla sofferenza del suo essere, inscindibile con quel male di vivere che cerca costantemente di debellare. L’uomo ed il suo io, eterna lotta della vita contro se stessa, eterno rivaleggiare della fine con l’inizio. Morte e vita, abbracciati in un unico connubio di rinascita che, alla fine, riconduce tutto ad unico eterno divenire.

Indubbiamente questa mia recensione parrebbe descrivere poco le effettive sonorità del disco ma…. in effetti non esiste altro modo per descriverlo. Quello che ho scritto è originato dalle sensazioni che l’opera di Caul mi ha provocato (per la verità si riferiscono ad un solo quarto d’ora dell’intera traccia… se fossi andato avanti per tutta la durata del brano, sarei caduto nel prolisso) e penso che questo sia l’unico vero modo per descrivere un brano drone/ambient. Come un’opera d’arte astratta cerca di trasmettere allo spettatore un qualcosa che esula dalla comune realtà sensoriale, così il drone cerca di arrivare direttamente all’anima dell’ascoltatore, per cercare di trasportarlo nel mondo sensoriale dell’artista. Caul, con questo disco, c’è riuscito benissimo. Se proprio si volesse trovare un difetto alla concezione generale dell’opera, potrebbe essere ravvisato nell’eccessiva ripetitività del tema portante, in fin dei conti, quando si pensa di realizzare un brano di 59 minuti ci si dovrebbe rendere conto di quanto, alla fine, risulti "digeribile" all’ascoltatore. Concludendo, un bel disco, ma esclusivamente per patiti del genere.

Luca Sileni

86