Quello che vi presento oggi è il debut album dell’ultima creatura di Azazel,

prolifico artista italico che, attraverso numerosi progetti paralleli,

si dedica a scandagliare i lati più estremi e peculiari del metal moderno.

Questo "Eznerapsart Led Oicsnocbus Onamu" si presenta come

un progetto decisamente ambizioso e particolare: il genere proposto è

una sorta di funeral drone doom metal, con ampi riferimenti e divagazioni

black metal; una sorta di summa, quindi, di quanto di più estremo propone

il panorama musicale dei nostri giorni.

Le quattro tracce, di durata variabile fra i 12 ed i 24 minuti, trasportano

l’ascoltatore in un mondo di solitudine ed oscurità; un mondo che

evoca sogni e fantasie e che sembra voler accogliere tutti i fantasmi

e le paure che albergano dentro il nostro animo. Riuscire a descrivere

in modo compiuto un disco dalla forte impronta drone non è mai

semplice, soprattutto perché il fine ultimo di una produzione di

questo tipo è quello di evocare sensazioni e sentimenti propri solo

dell’autore e dell’ascoltatore, quasi a voler unire le anime di chi

compone e di chi fruisce di questa magia musicale. In tutti i brani del

disco Azazel si esibisce in un ottima performance generale, soprattutto

per quanto riguarda le linee vocali che sono sempre tirate, lugubri e

sofferenti. Le trame generali del disco uniscono un altalenante

tappeto di suoni sintetizzati a cadenzati e tetri accordi di chitarra.

I riferimenti a molti dei maestri della musica estrema sono ben udibili,

al di là dei classici Sunn O))) (universalmente riconosciuti come i

padri del drone), la scelta delle sonorità altamente distorte delle

partiture di chitarra ricorda in modo incredibile i Nadja che,

analogamente agli Absum, stanno portando avanti da anni una

ricerca personale delle sonorità più estreme, proponendo un classico

drone doom infarcito di suoni ed elementi post metal. Anche in

"Eznerapsart Led Oicsnocbus Onamu" la chitarra di Azazel

riproduce quelle sonorità acute, distorte ed estremamente aspre

che i grandi del post metal (per tutti Neurosis ed Isis) hanno saputo

così ben delineare.

Nel complesso questo disco convince, e lo fa, soprattutto, con la

sua estrema evocatività e con l’aver saputo amalgamare stili e

generi a volte molto distanti fra loro. Un buon debut, insomma,

che, pur rimanendo adatto soprattutto ai patiti del genere ed

agli eterni cercatori di nuove sonorità, si spera spinga gli Absum

a continuare con coraggio e costanza nella produzione di nuovi

ed oscuri affreschi musicali.

Luca Sileni

83

http://www.whitemetal.it/recensione_absum_-_eznerapsart_led_oicsnocbus_onamu.htm

Oggi mi trovo a presentarvi il debut album di un interessantissimo gruppo svedese, i Mago. Il disco si intitola "Definition Of Raw Moments From A Different Perspective" che, a fronte dell’inusuale lunghezza del titolo stesso, esprime con chiarezza quello che è il senso e l’obiettivo dell’album. Il sound della band fonde elementi drone con sonorità vicine alle progressioni post metal. Sono identificabili elementi mutuati dai seminali Earth (per le parti maggiormente sinfoniche) nonché dai canadesi Nadja (per le parti distorte e più vicine al drone doom); Nadja che, a tutt’oggi, rappresentano una delle band di punta del movimento avantgarde/drone doom. Proprio come per i Nadja, la gamma di strumenti utilizzati spazia dalla classica chitarra elettrica estremamente distorta ad un uso caleidoscopico del sintetizzatore, che intraprende onirici viaggi alla ricerca di sonorità sempre più psichedeliche e particolari.

La parte ritmica è affidata ad una drum machine (peraltro non presente in tutti i brani del disco) che, in coppia con i suoni sintetizzati, rende benissimo l’idea di uno stile musicale a cavallo fra il metal e la musica elettronica. Proprio il terzo brano del disco You mind blew across the grass in ripples rappresenta, forse, il momento più "techno" proposto dal combo svedese, che abbandona per un momento l’ausilio delle distorsioni chitarristiche per concentrarsi su un techno-sound sognante ed estremamente cadenzato, in grado di trasportare l’ascoltatore in un etereo mondo di fantasia. Indubbiamente brani come quello appena citato si distanziano in modo importante dalla base drone doom del resto del disco, sia per le ritmiche un po’ troppo serrate per una traccia appartenente all’area "doom", sia per il mancato utilizzo della strumentistica basilare che si richiede ad un brano metal. Distanza che, in ogni caso, viene colmata da brani come Thought there was more to come che, grazie all’ausilio di una linea vocale acida e sofferente, fornisce all’album quella decisa impronta "violenta" che lo rende quanto mai aderente ai canoni stilistici che si richiedono ad un disco metal. Questo lavoro, quindi, si presenta ancor di più come una fusione fra un certo tipo di dark wave estremamente legata a sonorità elettroniche, e l’area più sperimentale del drone doom moderno incentrata, comunque, su tutti gli elementi basilari del drone metal canonico, come, ad esempio, i lunghi ed angoscianti loop musicali che, come in Enlaced in ropes si ripetono ossessivamente anche per 12 minuti filati; una sfida anche per l’ascoltatore più appassionato.

Nel complesso, comunque, un debut interessante e decisamente ben congeniato che forse pecca solo di un’eccessiva ripetitività generale e di una certa mancanza di originalità; pecche che certamente questi ragazzi svedesi riusciranno a superare senza troppa fatica nei prossimi lavori. Un disco per patiti di drone metal e dark wave, non consigliato, però, a chi si avvicina per la prima volta a questi generi "di confine".

Luca Sileni

84

Prima di approcciare la descrizione di un disco come questo sono necessarie alcune premesse. Caul appartiene a quella scena drone/ambient che fa della sperimentazione la sua bandiera; questo implica una necessaria apertura mentale quando ci si pone all’ascolto di un disco del genere. Un disco che è, prima di tutto, un viaggio interiore.

"Muein", titolo del disco e titolo dell’unica traccia che compone l’album, si apre con suoni di sirene, ronzii lontani e scampanii distorti ed inquietanti, trasportandoci d’un tratto in un mondo fatto di ombre e luci, un mondo parallelo in cui il suono guida la mente verso l’esplorazione di se stessa. Si è come trasportati all’interno di una foresta ancestrale, in cui il canto della notte assomiglia al suono di migliaia di campane ad aria, una foresta oscura, illuminata esclusivamente da strane ed inquietanti luci, che come lucciole ci si parano davanti, quasi a volerci accecare. Lontano…. il suono distorto delle campane, che annunciano qualcosa, forse, l’apocalisse. Ad un tratto un terremoto, la terra si sfalda, la luce fuoriesce, un grande bagliore rischiara il cielo che, fino ad un momento prima, sembrava più oscuro dell’infinito. E’ l’inizio, l’inizio di un mondo diverso e sfavillante, è la fine, la fine di quella realtà che tanto ha crucciato i nostri animi, la fine dell’oscurità che, come a voler lottare fino alla fine, cerca fra strazianti e tenebrosi ronzii, di far udire ancora la sua presenza. Vita, morte, sofferenza, gioia, tutto si mescola in un turbinio di emozioni dal suono quasi assordante, che colpisce il nostro profondo, che incide la nostra anima; ci fa percepire il vero dolore, il dolore dell’uomo incatenato al suo mondo di tenebra, corroso dalla sofferenza del suo essere, inscindibile con quel male di vivere che cerca costantemente di debellare. L’uomo ed il suo io, eterna lotta della vita contro se stessa, eterno rivaleggiare della fine con l’inizio. Morte e vita, abbracciati in un unico connubio di rinascita che, alla fine, riconduce tutto ad unico eterno divenire.

Indubbiamente questa mia recensione parrebbe descrivere poco le effettive sonorità del disco ma…. in effetti non esiste altro modo per descriverlo. Quello che ho scritto è originato dalle sensazioni che l’opera di Caul mi ha provocato (per la verità si riferiscono ad un solo quarto d’ora dell’intera traccia… se fossi andato avanti per tutta la durata del brano, sarei caduto nel prolisso) e penso che questo sia l’unico vero modo per descrivere un brano drone/ambient. Come un’opera d’arte astratta cerca di trasmettere allo spettatore un qualcosa che esula dalla comune realtà sensoriale, così il drone cerca di arrivare direttamente all’anima dell’ascoltatore, per cercare di trasportarlo nel mondo sensoriale dell’artista. Caul, con questo disco, c’è riuscito benissimo. Se proprio si volesse trovare un difetto alla concezione generale dell’opera, potrebbe essere ravvisato nell’eccessiva ripetitività del tema portante, in fin dei conti, quando si pensa di realizzare un brano di 59 minuti ci si dovrebbe rendere conto di quanto, alla fine, risulti "digeribile" all’ascoltatore. Concludendo, un bel disco, ma esclusivamente per patiti del genere.

Luca Sileni

86

Visionaire, questo il nome del gruppo creato da James Allin (che oggi ha cambiato monicker in Ikarian) e di cui vi presento il secondo full-length "Within The Arcanum Hall". Le undici tracce del disco esprimono a pieno l’atmosfera sognante, crepuscolare e "visionaria" (ehi, in fin dei conti il nome del gruppo è tutto un programma) che questa band trasmette attraverso il proprio sound; intrecci di chitarre distorte, sonorità elettroniche, voce suadente ma, al tempo stesso, sofferente ed addolorata la fanno da padrone, creando un sound dal gusto eminentemente gothic metal.

Un gothic metal che strizza l’occhio ai teutonici Lacrimosa ma che, allo stesso tempo, se ne distingue per l’uso del tutto peculiare della strumentazione elettronica. Le partiture di synth e tastiere, infatti, non sono orientate verso la dark wave più estrema, come nei brani dei colleghi svizzeri, ma verso sonorità maggiormente morbide e psichedeliche, benché, in ogni caso, a tratti innovative e sperimentali. Il risultato complessivo di questo secondo album della band statunitense è decisamente positivo, benché non del tutto convincente: la linea vocale è, a tratti, sporca ed imprecisa, soprattutto nelle note più alte in cui si avvertono leggere stonature (per tutte Deep worlds); la parte chitarristica è a volte in ombra, rendendo i brani orfani di quella componente "aggressiva" che caratterizza il gothic metal di alta scuola (per tutte The myriad will culminate); lo stesso dicasi per la parte ritmica che in alcune tracce addirittura scompare dietro l’eccessiva maestosità della strumentazione elettronica.

Concludendo, un album gradevole, forse non eccezionale, ma che comunque non delude. Un album caratterizzato da un larghissimo utilizzo di tastiere e partiture melodiche ma che, in brani come Conquest e Fraqmented, sa anche mostrare le unghie. Un disco adatto agli estimatori del gothic metal teutonico e, in particolare, a coloro che non disegnano le atmosfere techno dark dei migliori Lacrimosa.

Luca Sileni

78

"Days Of Doom" questo il titolo del primo, e per il momento unico,

demo realizzato della band tedesca Ancient Prophecy.

Il sestetto tedesco propone un sound di fusione fra il symphonic

metal ed il gothic metal, con parti ritmiche lente e cadenzate,

atmosfere gotiche, ampi spazi melodici ed un larghissimo uso del

sintetizzatore.

Questo debut è, nel suo complesso, decisamente immaturo,

in virtù, soprattutto, di una generale disomogeneità delle tracce

e delle sonorità proposte. The birth, brano di apertura diviso

in tre singole sezioni, sembra, ad esempio, completamente

staccato dal contesto del resto del disco (eccezione fatta, forse,

per la traccia finale); ciò, da un lato, per la quasi totale assenza

di batteria e chitarra, dall’atro per l’utilizzo smodato di tastiere e

sintetizzatore che, a tratti, sembrano quasi "soffocare" il brano,

asfissiandolo all’interno di un comparto sonoro troppo ampolloso ed acuto.

Anche i brani successivi prestano il fianco a grossi problemi

di natura strutturale: la voce del main singer è spesso stridula e

mal amalgamata con il contesto dei brani, che sono, invece,

maggiormente orientati verso sonorità crepuscolari; alcuni

passaggi di batteria e pianoforte, soprattutto nel brano di apertura,

sono fuori tempo; il mixaggio è scadente, a discapito del sound

generale dei brani, che risultano mal equalizzati e non ben equilibrati

dal punto di vista sonoro. In ogni caso il demo evidenzia una buona

parte creativa, fatta di una buona musicalità e di un discreto

livello compositivo.

Concludendo, un album apprezzabile unicamente nell’ottica

di un "demo promozionale", utile, unicamente, a far comprendere

la buona base compositiva del gruppo tedesco. Proprio in virtù

della natura di questa produzione, il voto finale è da leggersi

maggiormente in ottica di "idee" che di "risultato".

60